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1990年4月、ゲフィン・レコードはニルヴァーナに強い関心を示し始めていた。当時はワン＆レントゲン・レコードの子供で、現在はキャピトル・レコードを率いているゲイリー・ガーシュが、ニューヨークのピラミッド・クラブで新しいリング・プレイを目撃したのだ。「チャドがいなくて寂しい。これは本当に疑わしい」とノヴォセリックはオーストラリアのインタビュアーに語った。目的は、選手の支持を高め、パートナーを支援する独創的な製品を導入することで、常に顧客からパブの評判を高めることだ。

初期予算が6万5000ドルだったこの新しいバンドは、『ブリーチ』の時よりもさらにリラックスした雰囲気を醸し出すだろう。プリプロダクション終了から3日目、北ハリウッドのリハーサルホールでヴィグと新曲の打ち合わせから始まった。ヴィグが最初に気づいたことの一つは、グロールの加入がバンドのサウンドに与えた大きな影響だった。今日ではバンド「Rubbish」のリーダーとして最もよく知られているヴィグは、新進気鋭のインディー・プロデューサーであり、ラフィング・ハイエナズ、クラッシング・パンプキンズ、ファイアータウン、ビット、キルドーザーなど、数々のアーティストの選りすぐりの作品を手掛けてきた。

レコードアルバムのクレジット

「ポリー」は、ザ・スマートから提出された『ネヴァーマインド』の唯一の曲で、他の曲は再録された（最終バージョンはザ・スマートから録音された曲に似ていると言われている）。車椅子に乗り、医療服を着て金髪のウィッグをかぶってステージに立ったカート・コバーンの、1992年のディスカバリー・フェスティバルへの狂気じみた登場は、すでに激動の1年の中で、これまでに起こった最もパンクな出来事だった。ニルヴァーナの2枚目アルバム『ネヴァーマインド』発売から11週間後だったが、彼らの世代を代表するバンドとしての歩みはすでに数々の危機に満ちていた。1992年2月24日、コバーンとニルヴァーナのコートニー・ライクの結婚式は、二人の薬物使用がほとんど隠されていなかったこともあり、タブロイド紙を賑わせた。

土曜の夜のリアルタイム

また、シンプルなチューニングになっているので、特にフラットノートの場合、チューナーを使って正確な音色を得るために多くの時間を費やす必要はありません。この曲には深いスラッシュが入っていますが、簡単に調整することで、より面白く、習得しやすくなります。この曲は、ニルヴァーナを彷彿とさせる、プロ意識の高いライフスタイルを彷彿とさせる、力強くヘヴィなサウンドです。

曲の中で繰り返される主要なコードはF5、Ab5、Db5、そしてEb5です。つまり、最後の曲を演奏するために、5度以外の音程を実際に探す必要がなかったことがわかります。「インディーズバンドがメジャーレーベルに移籍するという、よくあるパンク・ロックのドラマを僕らは経験しているんだ」とコバーンは1991年、『ネヴァーマインド』のリリース後に語っています。しかし彼は、一時的な音楽スタイルや「信頼性」や「本物らしさ」といった移り変わりやすい認識よりも、もっと大切なものがあることに気づきました。さらに、彼は『ネヴァーマインド』の曲が自分の力の試練であり続けることを理解していたようです。 『MTV Unplugged in the New York』は、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの初のライブアルバムで、1994年11月1日にDGCレコードからリリースされました。カート・コバーンの自殺から約7週間後のことでした。衛星放送のMTV Unpluggedの一環として制作され、主にアコースティックな演奏が披露されました。

80年代後半、ニルヴァーナの演奏がどれほど成功を収めたか、そしてそれが新生北西部を全国的な舞台にどれほど導いたかを予測するのは難しかったかもしれません。今でも彼、そしてカート・コバーン自身を思い浮かべると、彼らはこの国の象徴として、どこの袋小路にもいる子供たちにフランネルやカーディガンのセーターを着せている姿が目に浮かびます。ですから、このバンドが他のバンドとそれほど大きな違いがなかった時代、つまり荒削りなハードロックを演奏する若者たちが、ただ自分たちを満足させてくれる場所を探していた時代から、想像するのは難しいのです。そしてタコマは彼らに場所を与え、そしてこのバンドを成功させ、音楽史における大きな前進へと導いたのです。私たちが今見ているのは粗い映像や写真だけですが、それでもタコマがグランジ・サウンドの最高峰の始まりを思い起こすことはできるでしょう。新しい曲では主にパワーコードが使われているので、パワーコードに関する詳細な情報も学ぶ必要がありますが、そのスタイルは非常にシンプルで簡単に習得できるため、退屈な作業にはなりません。

当サイトは、無許可録音の最新版、販売、または発送を推奨または容認しません。1994年4月5日27日に亡くなったコバーンとのニルヴァーナの過去のパフォーマンスは、ドイツで1ヶ月前のことでした。ゴードン、ジェット、ロードが参加したこの新バンドの最後のパフォーマンスは、シアトルのグランジ・バンドが2014年にロックの殿堂入りを果たした時です。ニルヴァーナが新しいサイドワインダーズとしてザ・ヴォイス・シティで活動していた頃、ヴィグが登録したアリゾナのバンドは、当時デヴィッド・ブリッグスと契約していました（恥ずかしいことに、ニルヴァーナは彼を『ネヴァーマインド』の制作会社として否定していました）。

1991年には、タコマにある友人の納屋を1、2回借りて練習し、数日後に大ヒットアルバム『ネヴァーマインド』をリリースすることになる最後のパフォーマンスをレコーディングした。ニルヴァーナの過去のほとんどを記録している総合ファンサイト、livenirvana.comによると、この新バンドは1987年4月にスキッド・ロウ名義で初ライブを行った。これは彼らの5回目の公演とされており、正確には最初の公演と言える（最初の公演はバーやライブハウスでの公演だった）。翌年、シアトルで実際に公演を行う前に、彼らはブリス、ペンシル・カバー・バイト、テッド・エド・フレッド、そして前述のスキッド・ロウ名義で6回ほどシアトルで公演を行った。最後に、1988 年 2 月に彼らは初めてニルヴァーナという名前で演奏しました。この名前は永遠に残るでしょう。

もう一つの曲は、1969年に初めてインクレディブル・ブルースの曲「Love Hype」のカバーとしてバンドに収録されました。彼らは独自の作曲スタイルを披露し、それがこの曲の人気をさらに高めたと言えるでしょう。この曲はエリザベス・ビッグのバックコーラスで、小節の音符が他のコードと融合していく様が、私のお気に入りの一つです。 lights $1 デポジット この曲はバンドの楽曲の中でも特に取り上げる価値があります。1991年のアルバム「Nevermind」に収録されたことから、グランジ・サウンドやこのリストの他の曲に大きな影響を与えたことは言うまでもありません。 「Breed」は、特に1990年代に書かれた曲（新曲は1991年にリリース）を聴くと、多くの人によく知られている強烈なグランジ・ヴォイスを持っていることに気づくかもしれません。

「何度も迎えに行くと、彼らは独身アパートに自然と集まっていた。食事の容器がそこら中に散乱し、服が散乱し、アコースティックギターが部屋のあちこちに散らばっていた。『Territorial Pissings』の最初の数テイクの後、彼らはたった1曲を録音した。『Unlimited Nameless』だ。このサプライズ・サウンドは、アルバムの表向きの最新曲『Anything in How』の終わりから13秒後、51秒後に鳴り響く。『Kurt』のアンプは小さな隔離された街にあったが、彼はそこにいて、素晴らしいマイクに向かって歌った。曲​​を再生し始めると、彼らは必ず2、3回で最初の曲を録音した。見落としたコードやひどいベース音を見つけたら、すぐに戻って正しい音を録音した。

「ひどい吹雪の中、ピックアップトラックに乗り込み、新しい街を駆け抜けました。」クインテン・スチュワートはこの記事を、ワシントン大学タコマ校のキム・ダベンポート教授が指導する「タコマのサウンド史」の最終研究として執筆しました。チャールズ・フース氏とlivenirvana.comの皆様には、新しい写真、ポスター、スケジュールなど、様々な情報をご提供いただき、誠にありがとうございます。

注目すべき新たな展開は、反暴力派で女性支持派のコバーンが、加害者の態度について歌ったことだ。この手法は、ニルヴァーナのポップミュージック的感性を際立たせているように思われる。この感性は、スラッジ・エレキギターが重厚な『ブリーチ』よりも『ネヴァーマインド』の方が優れている。しかし、ニルヴァーナの伝記作家マイケル・アゼラッドは、これらのポップミュージック的感性は互いに矛盾しており、コバーンは『ホワイト』では意図的にそれを抑制し、サンドイッチ・ミュージックの1970年代のレトロなメタル・スタイルに沿おうとしたと指摘する。「アイス・Tは本当に衝撃的だった。彼はスプリット・ポジションをやっていたんだ」とウォーレンは回想する。